Những phụ nữ đang tắm

Ngày càng phạt triển, những bức ảnh ukiyo-e từng được giới giang hồ mến mộ chuyển sang miêu tả chính hoạt động của giới này giữa những khung cảnh hưởng lạc, xa hoa, cũng tương tự những cảnh trầm lặng, đậm màu thi ca hơn của đời sống thường nhật - cảnh thiếu nữ tắm, khoác quần áo, hay đang đắp phấn chẳng hạn.

Có điểm lưu ý là phần đông đường viền nhan sắc nét với rất nhiều màu sắc, vẽ rút ngắn đầy kịch tính, bố cục không đối xứng có tác dụng phẳng bức tranh ra trên khuôn, những bức họa đồ ukiyo-e rất ăn khách với giai tầng thương nhân, là các lựa chọn rẻ tiền để trang trí sản phẩm và là xoàn lưu niệm giá hợp lý cho du khách.

Năm 1890, một triển lãm nghỉ ngơi Trường thẩm mỹ Paris, vì chưng tay buôn thẩm mỹ và nghệ thuật Siegfried Bing tổ chức, đã tập đúng theo được mặt hàng trăm phiên bản in ukiyo-e từ các họa sỹ như Utagawa Hiroshige cùng Katsushika Hokusai.

Các bản in ukiyo-e với đồ nghệ thuật đẹp Nhật bản đã tới châu Âu suốt trong năm 1800, hầu hết qua tay những thương nhân Hà Lan cùng Nhật bản lần thứ nhất có quầy bán hàng ở hội chợ nhân loại vào năm 1867, tạo cảm xúc cho một trào lưu nghệ thuật và thẩm mỹ ở phương Tây tên thường gọi nghệ thuật Nhật Bản.

Nhưng buổi triển lãm hiện nay đã thành huyền thoại của Bing lưu lại bước ngoặt trong cuộc đối thoại văn hóa và sáng tạo giữa Nhật phiên bản và châu Âu.

Nhiều họa sỹ - bao gồm Edgar Degas với Camille Pissarro - tới xem triển lãm, và tác động của nó sẽ hiện thị rõ qua tác phẩm của rất nhiều họa sĩ ngôi trường phái ấn tượng trong các thập niên tiếp đó. Chủ yếu ở Trường thẩm mỹ Paris, Mary Cassatt bị mê hoặc bởi những bản khắc gỗ ukiyo-e, nhất là những phong cảnh trong nhà đất của Kitagawa Utamaro.

Mỹ học của ukiyo-e thật ví dụ trong bức Người thanh nữ tắm, 1 trong những loạt mười bức tương khắc in mà Cassatt làm riêng nhằm vinh danh Utamaro trong vài tháng sau khi bà tới xem triển lãm.

Dù Cassatt dùng bút khắc ngòi khô và màu axit thay bởi vì in bản gỗ, sự sắc sảo của mặt đường nét, chiếc thác lũ giản dị và đơn giản những màu sắc sắc, và những mô thức trôi nổi của tấm hình - phần nhiều đường kẻ dọc trên cái váy; lá cùng hoa ở đoạn nền - nói lên ảnh hưởng của những bức tranh mà bà đang xem.

Cách Cassatt tế bào tả không khí trong nhà sáng tỏ tác phẩm của bà cùng với những họa sĩ trường phái tuyệt vời khác, hiện giờ chủ yếu là nam giới. Các họa sỹ trường phái tuyệt hảo thích thú câu hỏi mô tả cuộc sống đời thường thường nhật - sau cánh kê ở các buổi opera chẳng hạn, hay đời sống ban đêm, như trong nhà cửa của Henri de Toulouse-Lautrec, một họa sỹ khác chịu ảnh hưởng của trào lưu Nhật Bản.

Nhưng Paris trong thời điểm 1880 chưa hẳn là môi trường gần gũi với một đàn bà lang thang một mình, và Cassatt tìm chất liệu phong phú cho đề tài của bà ở không gian mà thanh nữ kiểm soát: vào nhà.

Là một nhân vật lịch sử, Cassatt thay mặt cho kiểu hòa bình nữ quyền thời kỳ đầu - một thiếu phụ chọn sự nghiệp hội họa thay bởi vì làm mẹ, lấy gia công bằng chất liệu đề tài là cuộc sống đời thường xung quanh cùng mô tả những nhân thứ của bà có mục tiêu rõ ràng, bỏ mặc vai trò hạn chế mà họ được trông đợi cần đảm đương trong làng mạc hội thời bấy giờ.

Giờ thì bức Người phụ nữ tắm của Mary Cassatt vẫn treo trong phòng tắm giặt của tôi, trên bức tường cạnh bồn rửa. Giờ tôi đã gồm một phòng ngủ gồm khóa, tuy vậy tôi vẫn ở rất lâu trong bên tắm. Rửa phương diện vào buổi tối, tay tôi nhúng vào nước sủi bọt bong bóng xà chống tới tận khuỷu; nặn nhọt trứng cá làm việc cằm; nhìn thật sát gương tìm các tì vết trên mặt.

Có những buổi sáng tôi kéo một vệt chì kẻ mắt qua mí; tuần nào thì cũng đắp phương diện nạ Hàn Quốc. Mùa hè - cùng tôi biết lẽ ra tôi nên làm quanh năm - tôi quẹt kem hạn chế nắng lên khuôn mặt da nhờn của mình, cho tới khi nó thô lại thành một tờ óng ánh, mượt như nhung. Nhưng thường xuyên nhất, tôi thấy mình thật sự của nhà tắm mà lại chẳng làm những gì cả. Tôi chỉ dễ dàng đứng đó, ngắm nghía khuôn phương diện mình.

Phòng tắm rửa là một không khí riêng tư; nó cũng chính là một không khí chuyển tiếp. Đó là nơi thanh nữ bước vào để đổi thay - để làm sạch cơ thể và để tạo nên cái tôi mà cầm giới bên ngoài trông chờ họ. Tôi mượt lòng trước cô gái tôi vẫn là trong vượt khứ, mười bốn, mười lăm, rồi mười sáu; tôi nghĩ về người thiếu phụ mà cô ấy mong ước được biến - nhổ, tẩy cùng cạo lông trên cơ thể, áo ngực độn.

Giờ thì tôi tử tế hơn cùng với thân thể mình, tuy vậy vẫn trân trọng không khí trầm lắng nhưng bá đạo trong phòng tắm. Xúc cảm như đó là một không gian mà công ty chúng tôi có thể trở lại để được non nớt như ngày nào.

Khi tôi đứng 1 mình trong chống tắm, dù cho là phòng tắm rửa của tôi, ở một khách sạn, tiệm bar, hay nhà của người yêu, quan sát mình trong gương với rửa tay, tôi không thể nói đó là do sự phù phiếm, mà là do tò mò: làm thế nào tôi lại cho tới đây? Tôi đang trở thành thế này vậy nào?

Người mẫu của Cassatt khiêm nhịn nhường quay sườn lưng lại với chúng ta. Mẫu váy của cô ấy đã túa ra cho tới hông; nó rơi lòa xòa xuống eo, biến hạ thể cô thành một hình dáng trừu tượng.

Cơ thể cô được chia thành hai bố cục riêng biệt, khiến Người thiếu phụ tắm thay đổi mô tả tuyệt vời cho tính chuyến qua của không khí nhà tắm.

Cô đứng đó, nửa fan để trằn - thân hai trạng thái, giữa lúc chuyến qua của ngày, giữa căn phòng này và căn nhà kia. Cô quay sườn lưng về phía chúng ta, không chút đề phòng, dẫu vậy cô bình an ở đó, trong ngôi nhà tắm riêng tư, quyến rũ của cô.

Xem thêm: Hình Ảnh Những Hình Ảnh Bánh Sinh Nhật Đẹp Và Độc Đáo Nhất Thế Giới Hiện Nay

Henri de Toulouse-Lautrec, fan cùng thời với Cassatt, và là 1 trong họa sĩ ngôi trường phái tuyệt hảo nổi tiếng rộng nhiều, đã làm một loạt tranh litô tên là Elles, vào thời điểm năm 1896, nhiều tài năng cũng lấy cảm hứng từ tranh khắc mộc ukiyo-e (và có thể từ cả tác phẩm của Cassatt nữa). Loạt tranh mô tả cảnh đời sống trong nhà cùng sự thân mật và gần gũi của những đàn bà làm câu hỏi trong một công ty thổ sinh sống Paris, mà lại ông liên tiếp vẽ.

Elles cũng đều có một bức litô thiếu nữ đang tắm. Bố cục giống tranh của Cassatt, chân dài quay sống lưng về bạn xem, một tay đặt lên trên thành chậu nước. Giống người mẫu chân dài của Cassatt, người thanh nữ đang rửa ráy của Toulouse-Lautrec để trần tự hông trở lên.

Nhưng mô tả của Toulouse-Lautrec tỏ ra yêu thích với hình thể chân dài - ông làm cho mờ đi cơ bắp cánh tay đang cố gắng chậu nước; ta có thể cảm thấy mức độ nặng khi cô nghiêng tín đồ về phía trước. Rất khác tấm lưng mịn màng, hài lòng trong Người thanh nữ tắm của Cassatt, người mẫu chân dài của Toulouse-Lautrec gồm có nếp nhăn trên da; ngực cô nặng trĩu.

Trong khi người mẫu của Cassatt bặt tăm vào nội tại của mình, người mẫu chân dài của Toulouse-Lautrec được bộc lộ ra cho những người xem, mặc dù khuôn phương diện cô được che đi, thai ngực cô lại phản bội chiếu trong gương.

Cách biểu đạt của Toulouse-Lautrec nhấn mạnh khía cạnh thể chất của câu hỏi tắm. Người thiếu phụ này là dân lao động, một thiếu phụ của trái đất thực. Cho dù Toulouse-Lautrec khiến cơ thể trần trụi của cô ý trở buộc phải gợi cảm, ông cũng nhấn mạnh vào sức vóc của cô ý - tôi cứ suy nghĩ mãi về phong thái bàn tay trái của cô vắt chặt mang thành chậu, ngón tay húi lại.

Khi vẽ như thế, chống tắm vươn lên là một kiểu không khí khác: một vị trí của nhục dục với sự thực dụng. Chắc rằng trải nghiệm thời trẻ của tôi gần với phòng tắm giặt của Toulouse-Lautrec rộng là của Cassatt - đấm đá bạo lực của lưỡi dao cạo, sự thân yêu khi tôi nặn nhọt trên mặt, thậm chí là là huyết vấy ra bên trên băng lau chùi và vệ sinh mà tôi ném vào thùng rác mỗi tháng.

Người thiếu phụ tắm của Toulouse-Lautrec ko trôi giạt trong không gian của chính mình như trong tranh Cassatt. Cô ấy đứng vững ở đó, cô ấy tải căn phòng.

Vào năm 1920, ba mươi năm sau bức tranh cây viết khắc của Cassatt trong phong trào shin-hanga (tân phiên bản họa, tức "tranh mới"), một cuộc phục sinh của tranh ukiyo-e giờ đang là truyền thống lịch sử cũ, họa sỹ Hashiguchi Goyo đã làm nên bức thanh nữ gội đầu. Bức này chỉ được in các thập niên sau đó, lúc nhà họa sỹ đã qua đời, vào thời điểm năm 1950.

Sự nghiệp của Goyo ngắn ngủi vì bệnh dịch tật, và bài toán ông nhất quyết là chỉ được in tranh ông bởi những phiên bản in chất lượng cao khiến cho không thể lại nhiều phiên bản gốc tòa tháp của ông. Tranh của ông có điểm sáng là sự sexy nóng bỏng tinh tế nơi người mẫu - hầu hết người thiếu phụ của ông gồm làn da mềm mại, cơ thể tự nhiên, ba cục cơ thể rất lôi kéo với người theo dõi hiện đại.

Người đàn bà tắm của Goyo hoàn toàn khỏa thân, quay phương diện về phía tín đồ xem, biểu cảm tứ lự, trầm tĩnh.

Tranh khắc mộc của Goyo mời gọi chúng ta tán thưởng những người mẫu, thích thú với hình dáng và đôi mắt họ. Người thiếu phụ đang gội đầu hoàn toàn có thể không trao đổi ánh mắt với ta - cô không đối mặt với tín đồ xem - tuy thế cô cũng không e thẹn.

Bối cảnh của Goyo cũng là để triển khai nổi bật hơn hình thể è cổ trụi gợi cảm đó. đặc thù chuyển tiếp không khí riêng tư/không gian tầm thường trong tranh của Cassatt với Toulouse-Lautrec nhường chỗ cho 1 không gian trọn vẹn ở bên phía trong nhà tắm rửa - cửa ngõ đóng, quần áo gấp lại để trên sàn.

Là người xem, chúng ta cũng có thể lựa lựa chọn nhìn châm bẩm vào cơ thể đẹp đẽ đó một biện pháp thèm khát, hay rất có thể bước vào nhà tắm như một người các bạn tri giao.

Còn tranh của Pierre Bonnard, vẽ thuộc thời với Goyo, cùng có xúc cảm từ trào lưu lại Nhật bản (giống như nhiều người dân cùng thời cùng với ông ở nhóm Les Nabis), cũng mô tả không gian bên trong. Những phòng rửa ráy của Bonnard có màu sắc mờ ảo, là những không khí hậu tuyệt vời - vào bức đơn vị tắm, năm 1925, một phụ nữ nằm ngửa gần như là thẳng ra trong bể tắm, da cô phủ lánh greed color dương, kim cương kem cùng hồng, óng ánh bên dưới làn nước.

Những người thiếu nữ tắm của Bonnard - người mẫu chân dài là người yêu ông (và về sau là vợ) Marthe de Meligny - uể oải, khung hình mềm mại, gợi cảm của chúng ta được chiếu sáng từ sau cùng được vẽ với hầu như nhát cọ như vuốt ve.

Tác phẩm của Bonnard tuyệt vời vì khả năng phân té cung bậc của màu sắc - ông sử dụng hàng trăm gam màu không giống nhau để tạo ra hình thể, khiến cho những tranh ảnh của ông là một trong những trải nghiệm về giác quan lại thật sâu sắc.

Vài mon trước, chúng ta tôi Anna gửi cho tôi bức hình ảnh một tranh ảnh nhỏ, thân cận của họa sỹ Rachel Rickert. Rickert, một họa sỹ đương đại thao tác ở Brooklyn, vẽ các hình người trong những bối cảnh trong nhà, thân mật, nhấn mạnh tay vào cử chỉ và những nghi thức.

Trong bức Những biên cương mềm (2019), giờ treo ở Gallery Danse/Corey tại Manhattan, một đàn bà đứng trong bồn tắm, tay giơ ngoài đầu khi cô đang cởi chiếc áo phông nửa trong suốt ra.

Người thiếu phụ đứng dạng chân, với sức nặng nề cơ bắp giống chân dài của Toulouse-Lautrec, khung người cô lung linh ánh sáng sủa - chiếu rõ thai ngực lộ ra, cùng phần eo lóng lánh. Ta hoàn toàn có thể hình dung ra một bầu trời xanh phía trên, một ngọn đèn huỳnh quang, một cánh cửa sổ.

Người đàn bà tắm cố gắng kỷ 21 của Rickert đang thể hiện cơ thể bản thân - mắt fan xem nhìn thẳng vào phần thân cô gái, được vẽ với những nhát cọ tự tin, ánh nắng tỏa mọi thân thể cô. Trong trình bày của Rickert, có sự độc lập của chủ nghĩa người vợ quyền đẳng cấp Cassatt và sức khỏe thể hóa học kiểu Toulouse-Lautrec, sự gợi cảm cởi mở hình dạng Goyo và thứ màu sắc đầy cảm xúc của Bonnard.

Phòng tắm của cô ý cũng là một không khí trung gian - bức tranh bị chia đôi do tấm màn, vừa biểu hiện vừa bít chắn. Y như người phụ nữ tắm của Cassatt, mặt cô được cất đi; dù người xem được mời điện thoại tư vấn nhìn vào khung hình cô, chiếc áo phông, kéo qua đầu, đảm bảo cho nhân loại nội tại riêng tư của cô.

TTO - Hai đêm múa tiền tiến của Hanoi Dance Fest 2019 (ngày 28 cùng 30-6, tại nhà hát Tuổi Trẻ, Hà Nội) đầy ắp khán giả, những tràng pháo tay dài, đầy đủ tiếng rúc sau mỗi máu mục trình diễn cho thấy thêm sức hút của thẩm mỹ và nghệ thuật múa này.