Cũng như tiên tổ ở Crete, bạn Hy Lạp cân nhắc mồ mả như tín đồ Ai Cập. Họ còn để lại vài tượng đồng nhỏ, cực hiếm rất cao, nhưng mà trái với các văn sĩ tán tụng nghệ thuật của người nghệ sỹ nước họ hầu như chỉ còn là dư vang 1 thời vàng son đang qua. Trong những lý do khiến các tác phẩm của họ bị phai mờ là bọn chúng thường đươc vẽ trên gỗ, bị lớp bụi thời hạn trùng lấp, bỏ hoại, trong lúc bích họa của ai Cập, Minoan với Mycenae vẽ bên trên tường hay trần nhà, dễ bảo quản và tuổi thọ dài thêm hơn nữa rất nhiều…
Tác phẩm tửu thần Dionysos dong buồm của Exekia
Pliny – một học giả lũ anh người La Mã (sau CN từ năm 23, 24 mang đến năm 79) thể hiện mọi chi tiết về nền hội họa Hy Lạp cổ, đã ảnh hưởng sâu xa tới các thế hệ sau. Trong những trường phái nghệ thuật khác, những tác phẩm sót lại do Pliny phê phán chưa vững chắc đã là việc thật, vì nền hội họa Hy Lạp vày Pliny dẫn giải, hiện nay không tồn tại cách nào thẩm định được.
Bạn đang xem: Hội họa hy lạp cổ đại
Có điều là giới chuyên viên chỉ hoàn toàn có thể dựa vào những tác phẩm còn lại, vẽ trên đồ gốm như “bình cổ”, một từ bỏ ngữ chũm kỷ XVIII dùng để làm chỉ vật gốm cổ Hy Lạp, vì người Hy Lạp không thể làm bình rồi tô điểm lên đó theo cách người Hoa làm việc Á châu vẫn làm, nhưng mà bình của họ có dụng ý thực tế như vò rượu, chai nước khoáng hoa, chai tinh dầu quí hiếm, hoặc chén tách đựng nước tế lễ.
Bình của Hy Lạp thường xuyên vẽ “nhân hình” khỏa thân (Anatomy) là mô hình chính trong nghệ thuật và triết lý của họ. Gần giống với thẩm mỹ và nghệ thuật nhà mồ Ai Cập, lối này họ mở ra tầm nhìn trân trọng trước siêu phẩm tạo dựng con người của thần linh.
BÌNH CỔ HY LẠP
Nếu thẩm mỹ vẽ trên bình chỉ với nhánh phụ trong cái chảy hội họa, thì nó lại là điểm chính trong nghề y học. Họa sĩ Exekias, người gốc Athen sống vào tầm 535 trước CN, có lẽ là người đầu tiên đã cam kết tên vào nhị “họa phẩm” vẽ bên trên bình. Phong cách của người nghệ sỹ này thơ mộng và rất cân nặng đối.
Điều đáng kể, ông còn là một điêu tương khắc gia kiêm họa sĩ mà sinh sống Á châu, thì sẽ tiến hành tôn làm cho ông Tổ ngành gốm mỹ thuật. Đây là bước nhảy vọt từ nét “tượng hình” sang trái đất “như thực”. Điều này được chứng tỏ cụ thể bằng chiếc thuyền buồm, vẽ trong lòng chén vại (lớn vượt khổ) tất cả hai quai, như “Tửu thần Dionysos dong buồm” nghỉ ngơi Tây phương. Dionysos là “Thần Rượu” chế ra những rượu trái cây và rau củ. Ông thần nằm ung dung, phơi cái bụng chứa đầy cách làm bí truyền làm cho rượu mang đến nhân gian hưởng trọn lạc. Cột buồm gồm dây nho uốn éo bao quanh, vươn nhánh ra tứ phương. Lối vẽ trong không khí khoanh kín này đạt tới nét xuất thần trong nghệ thuật trang trí, cánh buồm sải gió, đẹp mắt như mộng ảo, đánh hồng – vàng, tượng màu sắc Trời Đất. Quanh tiêu đặc điểm này là bè đảng cá heo, bơi dọc bơi lội ngang, bơi lên bơi xuống… rất nhộn nhịp trong toàn cảnh nửa hư, nửa thực!
Bình “Berlin Painter” vẽ phái nữ thần Athena –
Người Hy Lạp thường vẽ bình gốm, minh họa sự tích thần thoại. Các bình vẽ lại những tình huyết trong thiên hero ca Iliad và Odyssey của đại thi hào Homer, viết vào ráng kỷ máy VIII trước CN. Bình tô điểm bằng những tình tiết, kể đầy đủ tích chuyện trước thời Homer, cho tới thời văn học cổ Hy Lạp, tiếp tục thời cổ kính (vào năm 480 trước CN), hoặc tất cả thể cổ xưa hơn nữa.
Xem thêm: Những Hình Ảnh Hài Hước Về Giảm Cân Bá Đạo Của Chị Em Phụ Nữ
Chúng ta chưa thể trải nghiệm trọn vẹn bình cổ Hy Lạp trừ khi ta thấy cả nhì hình vẽ thành một toàn thể hợp nhất. Nhân vật chính trong thiên nhân vật ca, là thiếu phụ thần Pallas Athena, bảo hộ thành Athens, vẽ cùng bề mặt khiên vào trong bình 2 quai. Nhà cửa của họa sĩ vô danh, sau được những học giả đánh tên là “Berlin painter”, (vào năm 480 trước CN). Bình này Sơn đen óng ánh, khiến hình bóng con gái thần vừa oai phong vừa yểu điệu. Vào hình, thần chuyển bình rượu đến thần lực sĩ Hercules đứng bên kia bình, nhưng mà vẫn nối kết cùng với hình hình ảnh bên này. Cả nhì hình, tuy dễ dàng và đơn giản nhưng vô cùng tinh xác.
Brygos painter vẽ 2 fan trong cảnh “Kết thúc buổi tiệc” năm 490 trước cn –
Loại bình cổ (amphora) là ví dụ điển hình nổi bật của kỹ thuật vẽ loại hình đỏ, thành lập và hoạt động năm 530 trước CN. Nó tiếp nối truyền thống bình sơn bằng màu đen. Hình nổi lên nhờ lớp đánh đen phủ quanh chừa ra nền đất sét nung (đỏ), hiện rõ từng cụ thể đúng tỉ lệ thành phần nhân hình học tập (anatomy). Hình mẫu vẽ uyển chuyển như thật, như ở mẫu tranh “Kết thúc buổi tiệc”, vì thợ gốm kiêm họa sỹ Brygos, gọi ngắn gọn gàng là Brygos painter. Vào hình là đôi nam nữ, nam nhi trai say cùng đang ói, vào khi cô bé đỡ đầu anh ta. Nét họa tinh xảo, trang trọng, bộ quần áo cô mang trông thật vơi dàng, thanh tú.
“Phục sinh” (Revelers) vẽ dưới chiêu tập Leopards, làm việc Tarquinia Ý. Năm 470 trước công nhân –
HỘI HỌA ETRUSCAN
Nền văn minh lịch sử một thời của xứ Etruscan, nằm trên bán đảo Ý, vào thời đương đại Hy Lạp lan sang miền nam bộ nước Ý trong thế kỷ thứ 8 trước CN. Có thời người ta sẽ tưởng nó tới từ Tiểu Á (Asia Minor), về sau người ta mới biết cội gác nó từ Ý. Nhưng trong những lúc Ý chịu tác động của chạm trổ Hy Lạp, nó vẫn duy trì phiên bản sắc của Ý. Thẩm mỹ và nghệ thuật bích họa của xứ Etruscan, tiêu biểu có bức vẽ dưới mồ của Leopards nghỉ ngơi vùng Tarquinia (hình 18), nét vẽ hoạt bát có fan nhảy múa, tay cầm chén bát vại rượu nho, fan thổi sáo đôi với những người nữa gảy thụ cầm.
Bức hình”Những phụ nữ tang tóc” dưới đơn vị mồ sống Rivo di Puglia sinh sống Ý, cuối ráng kỉ thứ 5 trước CN, cao 55cm –
Tuy nhiên, những nhận định về nghệ thuật cổ điển thường gồm phần hoài nghi về quý hiếm đích thực của chúng. Trong những các tác phẩm loại tranh tường bên mộ, thời cổ Hy Lạp ngơi nghỉ Rivo di Puglia bao gồm bức “Phụ nàng tang tóc” là nổi bật hơn cả. Bức tranh biểu đạt một đoàn bạn kéo đi lê thê, diễn đạt nỗi đau xót nuối tiếc thương vô biên (hình 19), đối với bức “Phụ nữ giới than khóc” ngơi nghỉ mồ Ramose (xem Part 2) thì cả hai rất nhiều tạo xúc động mãnh liệt cho người xem, chúng trình bày nỗi đau đớn về sự đương đầu một phương pháp vô vọng trước loại chết của không ít người phụ nữ Ai Cập.
to be continue…..
